ESP/ENG: La valquiria schubertiana. Lise Davidsen en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

 

For English, please scroll down.

Madrid, 24 de mayo de 2026.

El Círculo de Bellas Artes cumple cien años, y esta temporada lo ha celebrado con un concierto excepcional (fuera de abono), y el más esperado de su Ciclo de Cámara. La gran soprano wagneriana de nuestros días, la noruega Lise Davidsen, y el pianista James Baillieu, han interpretado un recital compuesto exclusivamente por lieder de Franz Schubert; en el bello Teatro Fernando de Rojas, el cual se encuentra dentro del edificio del CBA. A sus treinta y nueve años, tras haber debutado con éxito el rol de Isolda en Barcelona y Nueva York, Davidsen se encuentra de gira con estos recitales dedicados a Schubert. Antes de venir a la capital, actuó en Gerona. Y llevará este programa a Londres y Nueva York, próximamente. Tan esperado era este concierto que consiguió agotar todas las localidades hace unas pocas semanas. En el entreacto, además, se ofreció una copa a los espectadores con motivo de esta celebración.

El programa fue el siguiente:

PARTE I 

Am Bach im Frühling, D 361 (Junto al arroyo en primavera) 

Ganymed, D 544 (Ganímedes) Der Zwerg, D 771 (El enano) 

Gretchen am Spinnrade, D 118 (Margarita en la rueca) 

Mignon-Lieder. Kennst du das Land, D 321 (Canciones de Mignon. Conoces la tierra) 

Gesänge aus Wilhelm Meister, D 877 (Cantos de Wilhelm Meister): Heiss mich nicht reden, n.º 2 (Nome hagas hablar) So lasst mich scheinen, n.º 3 (Dejadme lucir) Nur wer die Sehnsucht kennt, n.º 4 (Sólo quien conoce el anhelo) 

Der Tod und das Mädchen, D 531 (La Muerte y la doncella) 

PARTE II 

Der Musensohn, D 764 (El hijo de las Musas) 

Lachen und Weinen, D 777 (Reír y llorar) 

Suleika I, op. 14, n.º 1, D 720 (Suleika I) 

Auf dem See, op. 92, n.º 2, D 543 (En el lago) 

Der Blinde Knabe, op. 101, n.º 2, D 833 (El muchacho ciego) 

Du bist die Ruh, D 776 (Tú eres la paz) 

Die Allmacht, op. 79, n.º 2, D 852 (Omnipotencia) 

Die junge Nonne, D 828 (La joven monja) 

Erlkönig, D 328 (El rey de los Alisos) 

Litanei Auf das Fest aller Seelen, D 343 (Letanía en el Día de Difuntos)

BISES: 

An die Musik

An Die Natur.

Davidsen tiene unos medios vocales poderosos, que la han elevado a los altares wagnerianos. Su poderosa e imponente voz, que barre todo a su alrededor, cuenta con un volumen que recorría toda la sala, unos agudos impactantes y un timbre oscuro, dramático, ideal para las obras del genio de Bayreuth. Verla cantar en vivo hace pensar a veces en que uno está no solo ante una continuadora de la escuela escandinava wagneriana que Flagstad y Nilsson llevaron a lo más alto, sino también que lo más parecido que estamos a vivir lo que debió de ser escucharlas a ellas, es escuchar la voz de Davidsen. En un principio, uno podría pensar que para algo tan íntimo como el lied, esta sobrenatural presencia (tanto en lo vocal como en lo físico, pues esta mujer mide casi un metro noventa de altura) podría ser demasiado. Sin embargo, esta estrella wagneriana ha demostrado que con esos recursos, existen otras formas de cantar y transmitir el por otra parte heterogéneo mundo de los lieder schubertianos; que son igualmente válidas. Que canciones con una fuerte carga narrativa o que representan diálogos, se pueden interpretar como si de óperas se tratasen, ya que de alguna fuente Wagner tuvo que formarse para poder crear la vocalidad de sus dramas musicales. Y que Davidsen es capaz también de adaptarse y encontrar el modo de transmitir con éxito las intenciones del variado repertorio que ofreció anoche. Del mismo, la primera parte tuvo buenos momentos, pero la segunda fue para el recuerdo. 

De este modo, Davidsen pudo transmitir ternura cuando describía el país que describe Mignon en el evocador Mignon-lied, o con su excelente grave y su desgarradora declamación, reflejar la desesperación de la joven que huye de la muerte en Der Tod un das Mädchen, en la primera parte. Además, cada dos o tres canciones, tanto ella como el pianista se dirigían al público para introducirles en las piezas que estaban a punto de interpretar.

En la apoteósica segunda parte (para la que Davidsen se cambió de vestido), se convirtió en la genuina voz del amor en Suleika, dio una memorable interpretación de Du bist die Ruh, atacando la frase "von deinem glanz allein erhellt", primero con un poderoso agudo y luego en su repetición con un bello pianissimo. En Die Allmacht, cantó con todas sus fuerzas, como si fuera una mensajera de Dios, en un canto que traspasaba toda la sala, con solemnidad wagneriana. Erlkönig es una pieza cuya intensidad se presta a ser interpretada como una escena operística, algo que Davidsen logró, dando la sensación de que estuviera interpretando los grandes roles wagnerianos en los que es especialista. El programa se cerró oficialmente con la bellísima Litanei “Auf das Fest aller Seelen”, una preciosa e íntima pieza, que interpretó con una dulzura y una calma que, en contrapunto a Die Allmacht, eran totalmente angelicales. El concierto concluyó con dos bises, An die Musik y An die Natur, que interpretó bellamente.

Baillieu demostró su alto nivel como pianista, con unas interpretaciones memorables del Mignon-lied y Auf dem See, de gran belleza. Al final de la primera parte, además, interpretó de seguido las dos últimas piezas de la misma, sin descanso.

El concierto se cerró con fuertes ovaciones a la soprano, e incluso no se pudieron contener después de algunas piezas, como ocurrió tras Die Allmacht, algo normal después de una exposición vocal tan abrumadora. Davidsen con su sola presencia hizo que esta velada musical fuera inolvidable y que, sin haber nada wagneriano en el concierto, supliese la ausencia de este compositor esta temporada en la capital debido a su estilo. 

ENGLISH: The Schubertian walkyrie: Lise Davidsen in a Schubert-gala in Madrid.

Madrid, May 24, 2026.

The Círculo de Bellas Artes turns one hundred years old, and celebrates it with an exceptional concert (non-subscription), and the most anticipated of its Chamber season. The great Wagnerian soprano of our days, the Norwegian Lise Davidsen, and the pianist James Baillieu, have rendered a beautiful Schubert recital last night, performing some of his most beautiful lieder; at the beautiful Fernando de Rojas Theater, which is located inside the CBA building. At thirty-nine years old, after having successfully debuted the role of Isolde in Barcelona and New York, Davidsen is on tour with these recitals dedicated to Schubert. Before coming to the capital, she performed in Gerona. And she will take this program to London and New York soon. This concert was so anticipated that it managed to sell out all the seats a few weeks ago. During the intermission, a drink was also offered to the spectators on the occasion of this celebration.

This was the last night's program:

PART ONE

Am Bach im Frühling, D 361 

Ganymed, D 544

Der Zwerg, D 771  

Gretchen am Spinnrade, D 118 

Mignon-Lieder. Kennst du das Land, D 321 

Gesänge aus Wilhelm Meister, D 877 : Heiss mich nicht reden, n.º 2  So lasst mich scheinen, n.º 3 Nur wer die Sehnsucht kennt, n.º 4 

Der Tod und das Mädchen, D 531  

PART TWO

Der Musensohn, D 764  

Lachen und Weinen, D 777 

Suleika I, op. 14, n.º 1, D 720 

Auf dem See, op. 92, n.º 2, D 543

Der Blinde Knabe, op. 101, n.º 2, D 833 

Du bist die Ruh, D 776 

Die Allmacht, op. 79, n.º 2, D 852 

Die junge Nonne, D 828 

Erlkönig, D 328 

Litanei Auf das Fest aller Seelen, D 343 

ENCORES: 

An die Musik.

An Die Natur.

Davidsen has powerful vocal resources, which have elevated her to the throne of Wagner sopranos today. Her powerful and imposing voice, has a volume that runs through the entire hall, impressive high notes and a dark, dramatic timbre, ideal for wagnerian operas. Seeing her singing live, sometimes makes one wonder that she is not only a continuator of the Scandinavian Wagnerian school that Flagstad and Nilsson took to the top, but also that the closest thing we get to experiencing twhat it must have been like to listen to those legend voices, is to hear Davidsen's voice. At first, one might think that for something as intimate as lied, this supernatural presence (both vocally and physically, since this woman is almost six feet tall) might be too much. However, this Wagnerian star has shown that with these vocal resources, there are other ways of singing and conveying the otherwise heterogeneous world of Schubertian lieder; which are equally valid. That songs with a strong narrative load or that represent dialogues can be interpreted as if they were operas (one supposes that Wagner had to train from some source to be able to create the vocality of his musical dramas). And that Davidsen is also capable of adapting and finding a way to successfully convey the intentions of the varied repertoire he offered last night. The first part had good moments, but the second was unforgettable.

In this way, Davidsen was able to convey tenderness when describing the country that Mignon describes in the evocative Mignon-lied, or with her excellent low notes and heartbreaking declamation, reflect the desperation of the young woman fleeing death in Der Tod und das Mädchen, in the first part. Furthermore, after performing two or three songs, both she and the pianist addressed the audience to introduce them to the next pieces they were about to perform.

In the apotheotic second part (for which Davidsen changed her dress), she became the genuine voice of love in Suleika, giving a memorable interpretation of Du bist die Ruh, attacking the phrase "von deinem glanz allein erhellt", first with a powerful high pitch and then in its repetition with a beautiful pianissimo. In Die Allmacht, she sang with all her might, as if she were a messenger from God, in a song that pierced the entire room, with Wagnerian solemnity. Erlkönig is a piece whose intensity lends itself to being interpreted as an operatic scene, something that Davidsen achieved, giving the sensation that she was performing the great Wagnerian roles in which she is a specialist. The program officially closed with the beautiful Litanei “Auf das Fest aller Seelen”, a beautiful and intimate piece, which she performed with a sweetness and calmness that, in counterpoint to Die Allmacht, was totally angelic. The concert concluded with two encores, An die Musik and An die Natur, which he performed beautifully.

Baillieu demonstrated his high level as a pianist, with memorable performances of Mignon-lied and Auf dem See, of great beauty. At the end of the first part, he also performed the last two pieces of the same piece, without a break.

The concert closed with loud ovations for the soprano, and they could not even contain themselves after some pieces, as happened after Die Allmacht, something normal after such an overwhelming vocal exhibition. Davidsen with her mere presence made this musical evening unforgettable and, without there being anything Wagnerian in the concert, made up for the absence of this composer this season in the capital due to her style.

Las fotografías escénicas y vídeos no son de mi autoría, si alguien se muestra disconforme con la publicación de cualquiera de ellas en este blog le pido que me lo haga saber inmediatamente. 

Cualquier reproducción de este texto necesita mi permiso.

My reviews are not professional and express only my opinions. As a non English native speaker I apologise for any mistake.

Most of the photographs are from the internet and belong to its authors. My use of them is only cultural. If someone is uncomfortable with their use, just notify it to me.

Any reproduction of my text requires my permission. 

Wagner with a superb Hunding and a charming Sieglinde: Die Walküre's Act One in concert in Madrid.

 

Madrid, May 17, 2026.

The end of the current Spanish National Orchestra and Choir season is approaching, the last under David Afkham's baton. He has led the orchestra to a glorious era, making it the finest available in the Spanish capital for major symphonic works. The living legend Kent Nagano will succeed him from next season onwards, and it is hoped he can guide the orchestra into a new successful era. In its final stretch, one of the most anticipated events for local opera lovers, and of course for Wagnerians, has been scheduled: the first act of Die Walküre, the first journey of Richard Wagner's Ring, and its most popular opera, will be performed in three concert performances. With no complete Wagnerian operas staged in the capital since 2024, and awaiting the new Tannhäuser in 2027, this is the highlight of the year for Madrid's Wagner enthusiasts. 

As noted above, Die Walküre is the most popular opera of the entire Ring cycle. Its lyricism, overflowing in the first act, the portrayal of the emotions and inner conflicts of its heroic and divine characters, alongside its beautiful music; with celebrated moments such as the entire first act, the famous Ride of the Valkyries, and the grand finale, are enough reasons to explain why this opera has often been performed independently of the complete cycle. Within this independent context, the first act is regularly performed separately in concert, given its immense popularity. Numerous outstanding recordings and radio broadcasts of this act have been available for decades, both studio and live, always performed by the greatest singers of each generation. 

The music of this first act is passionate, theatrical, wild, and at the same time lyrical and beautiful; thanks to Wagner's genius for creating atmosphere and emotion, in a work overflowing with theatricality and musicality. Its harrowing prelude stirs the strings, revealing the tension of Siegmund's escape on a stormy night. The strings gradually lower their intensity, but not their harshness, until, just before Siegmund opens his mouth, they are silenced not sweetly, but with sharp, staccato blows. Wagner conveys his weariness to us. After the encounter with Sieglinde, empathy takes over; it is here that the strings convey tenderness and sensitivity, with a beautiful cello solo, an instrument that shines in this act. Hunding's brutality is reinforced by the brass. The third part of the act is the most famous and the most lyrical, moving from Siegmund's whirlwind of emotions upon finding the sword and calling out to his father, Wälse, followed by the solemnity of Sieglinde recounting her story, and then to the delight of the arias "Winterstürme" and "Du bist der lenz," followed by the lovers' duet that closes the opera. In this duet, the music reveals Wagner's genius for conveying to the audience the overflowing passion, the exquisite spring night that contrasts sharply with the  heavy storm that opened the act, and the joy of two young siblings and lovers reuniting after so many years apart.

Siegmund is a vigorous, courageous man, tormented by the misfortune that haunts him. On this occasion, the Scottish tenor Nicky Spence portrayed him. However, the performance was lackluster, dragging the orchestra down with it. At the beginning of the act, his voice didn't sound particularly grand or heroic, but it suited the scene of a weary Siegmund. Even when he recounted his story to Hunding, even when he was already showing signs of weakness, he remained at a decent level. However, the real test came from the grand finale onwards. In the powerful "Ein Schwert verhiess mir der vater," his voice struggled to be heard, and in fact, in the two "Wälse" he was supposed to sing, there was no impact whatsoever; even his timbre didn't sound too much heroic. It seemed a Siegmund who was mainly muttering. In the celebrated "Winterstürme," the first half suited his rather lyrical voice, but in the second half he again struggled to be heard at several points. Lines that should have been sung with vigor, or at least conveying it, sounded like delicate whispers. It is no wonder that Sieglinde and Hunding overwhelmed him on stage.

Vida Miknevičiūte is one of the most acclaimed Wagnerian interpreters today, especially in the role of Sieglinde. This Lithuanian soprano has a delightful voice, more lyrical than dramatic, which lends a freshness to the character, but when she has to tackle dramatic moments, she does her best to convey them to the audience with her lyrical voice. Thus, her high notes, while not overwhelming, have sufficient volume and sound perfectly appropriate in the most intense moments. She was remarkably successful in the beautiful "Der Männer Sippe," where she conveyed the solemnity and melancholy of that moment, and in the final duet, her singing was youthful and committed, complemented by her captivating stage presence.

The best performer was undoubtedly Jongmin Park as Hunding. This South Korean singer is one of the world's leading dark basses. His performances in Wagnerian operas have taken him to top opera houses such as Milan, Berlin, Bayreuth, and soon, New York. In Madrid, he sings regularly in the Teatro Real seasons, where he has given unforgettable performances in roles such as Fafner, Ramfis, and Pogner. Here, he displayed his powerful resources: a powerful voice that resonated throughout the auditorium, and a dark timbre ideal for this brutal character. Any lethargy that some audience members might have been experiencing was shattered when he vigorously sang the line, "Heilig ist mein Herd: heilig sei dir mein Haus!" (Holy is my House: holy be your house!). Throughout his entire performance, he maintained his powerful voice. Although I didn't particularly like that when he tells Siegmund to beware because they will face each other the next day, the last word of the threatening phrase was "hüte dich wohl!" (Hold yourself safe!) It couldn't be heard because the brass covered it. Even so, nothing detracts from an outstanding performance.

The Spanish National Orchestra, under the baton of David Afkham, has an amazing level for this repertoire. However, as I mentioned before, it was somewhat marred by the timbre and volume of the tenor. After a prelude that, despite the vigor of the strings, hadn't quite warmed up, the orchestra began to show its true potential, and the cello sounded wonderful. The brass provided a fitting complement to Hunding's powerful vocals. However, it gives the impression that the orchestra lowered its volume so as not to overpower the tenor. Even so, it managed to shine in moments such as when, after the "Wälse" that Siegmund exclaims to summon his father, the trumpet shone when the hero sees the sword in the tree. During the final duet, there were moments of beauty, such as in the "Winterstürme," but also some quieter moments, also to avoid drowning out the tenor. However, the orchestra ignored this when Siegmund proclaimed "so blühe denn, Wälsungen-Blut (may the blood of the Wälsungs flourish)", as the orchestra closed the concert with a spectacular tutti at the height of the work's ecstasy. 

It should be added that before this first act, "Inferno," a part of the symphonic poem The Divine Comedy by Conrado del Campo, a talented Spanish musician whose Straussian inspiration is evident—some have even called him the Spanish Strauss—was performed. The piece of beautiful music was very well played.

Despite the popularity of Wagner's work, there were plenty of tickets available for the three concerts this past weekend, although some people assured me that quite a few were sold on Friday and Saturday. Those who attended the concert, enthusiastically applauded the performers, especially Miknevičiūte, Park, and Afkham. The artists even had to take an extra bow because of the audience's enthusiastic applause. Outside, there was quite a crowd at the artists' entrance, and Spence signed many autographs. I waited for the great Park, who took photos with all the music lovers who were there. This concert series has seen the female members of the orchestra dressed in street clothes, in protest against the formal attire provided by the orchestra, which they apparently found uncomfortable and even hindered their work.

The 2026-2027 season of the Spanish National Orchestra has been announced, the first with Nagano as leading conductor, and no operas will be performed. A real shame, so we must thank Mr. Afkham not only for his great labour but also for including great operas and lyrical excerpts in these seasons, because this orchestra has proven its worth in the genre. 

Until June 17, it can be heard at the Radio Clásica Podcast.

My reviews are not professional and express only my opinions. As a non English native speaker I apologise for any mistake.

Most of the photographs are from the internet and belong to its authors. My use of them is only cultural. If someone is uncomfortable with their use, just notify it to me.

Any reproduction of my text requires my permission. 

La ONE se despide de la ópera por una temporada: Primer Acto de la Valquiria con Park y Miknevičiūte.

 

Madrid, 17 de mayo de 2026.

Se acerca el final de esta temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España, la última de David Afkham al frente de esta orquesta a la que ha llevado a una época gloriosa, hasta convertirla en la mejor disponible en la capital para grandes obras sinfónicas. El mito viviente Kent Nagano, le sustituirá a partir la siguiente temporada, esperando que pueda llevarla hacia una nueva y exitosa época. En su recta final, se ha programado una de las citas más esperadas por los operófilos locales, y por supuesto para los wagnerianos: el primer acto de La Valquiria, primera jornada de El Anillo del Nibelungo, de Richard Wagner, y su ópera más popular, se interpreta en tres funciones en concierto. Sin óperas wagnerianas completas representadas en la capital desde 2024, y esperando el nuevo Tannhäuser en 2027, esta es la gran cita del año para los wagnerianos madrileños. 

La Valquiria es la ópera más popular de todo el Anillo. Su lirismo, desbordante en el primer acto, la presencia de las emociones y conflictos internos de sus heroicos y divinos personajes, y su bella música, con momentos célebres como el primer acto al completo y especialmente su dúo final, la famosa cabalgata de las valquirias o el gran final del tercer acto, son razones por las que esta ópera muchas veces se ha llegado a representar independientemente del ciclo completo. Dentro de esta independencia, el primer acto regularmente se interpreta suelto en concierto, dada su gran popularidad. Múltiples grandes interpretaciones discográficas y transmisiones de radio de este acto se han nos han llegado desde hace décadas, tanto en estudio como en vivo, siempre por los más grandes cantantes. 

La música de este primer acto es pasional, teatral, salvaje y al mismo tiempo lírica y hermosa; gracias al genio de Wagner para crear ambientes y emociones, en una obra que desborda teatralidad y musicalidad. Su estremecedor preludio agita las cuerdas, mostrando la tensión de la huida de Siegmund en una noche de tormenta, las cuerdas van bajando la intensidad, pero no la tosquedad, hasta que antes de que Siegmund abra la boca, se apagan no dulcemente, sino a golpes secos. Wagner nos transmite su cansancio. Tras el encuentro con Sieglinde, se da paso a la empatía, es aquí cuando las cuerdas transmiten ternura, sensibilidad, con un precioso solo de violonchelo, instrumento que se luce en este acto. La brutalidad de Hunding viene reforzada por el metal. La tercera parte del acto es la más conocida y la más lírica, pasando del torbellino de emociones de Siegmund cuando encuentra la espada y clama a su padre Wälse, seguido de la solemnidad cuando Sieglinde cuenta su historia, pasando a la delicia tras las arias "Winterstürme" y "Du bist der lenz", seguidas del dúo de los amantes que cierra la obra. En ese dúo la música da cuenta del genio de Wagner para transmitir al público la pasión desbordante, la deliciosa noche primaveral que contrasta con el frenesí de la tormenta que abría el acto,  y el entusiasmo de dos jovenes hermanos y amantes al conocerse después de tantos años separados.

Siegmund es un hombre vigoroso, valiente, atormentado por la desgracia que le acecha. En esta ocasión, el tenor escocés Nicky Spence ha sido el encargado de interpretarlo. Sin embargo, la interpretación ha sido descafeinada, arrastrando a la orquesta con ella. Al inicio del acto, la voz no es que sonara ni muy grande ni muy heróica, pero se adecuaba a la escena de un Siegmund cansado. Incluso cuando contaba su historia ante Hunding, ante la que ya daba señales de debilidad, se mantuvo en un nivel correcto. Sin embargo la prueba de fuego vino a partir de la gran escena final. En la poderosa "Ein Schwert verhiess mir der vater", la voz luchaba por hacerse oír, y de hecho en los dos "Wälse" que debía cantar no hubo impacto alguno, ni volumen, incluso el timbre se reveló poco heroico. Era un Siegmund que musitaba. En la célebre "Winterstürme", la primera mitad se ajustó a su voz más bien lírica, pero en la otra mitad volvió a mostrar con problemas para hacerse oír en varios momentos. Frases que deberían ser cantadas con vigor, o al menos transmitirlo, parecían delicados susurros. No es de sorprender que Sieglinde y Hunding lo aniquilaran en escena.

Vida Miknevičiūte es una de las intérpretes wagnerianas más aclamadas en la actualidad, y especialmente en el rol de Sieglinde. La soprano lituana tiene una voz deliciosa, más lírica que dramática, lo que le da frescura al personaje, pero cuando tiene que afrontar momentos dramáticos hace lo posible por transmitirlos al público con su lírica voz. Así, los agudos sin sonar impactantes, tienen el volumen suficiente y suenan lo suficientemente correctos en los momentos más intensos. Cumplió notablemente en la bella "Der Männer Sippe", donde transmitió la solemnidad y melancolía de ese momento, y en el dúo final su canto fue juvenil, entregado, además de completarlo con su presencia escénica.

El mejor intérprete fue sin duda Jongmin Park como Hunding. Este bajo surcoreano es uno de los más importantes exponentes de la cuerda de bajo profundo en el mundo. Además sus interpretaciones en óperas wagnerianas le han llevado a los más grandes teatros líricos: Milán, Berlín, Bayreuth y próximamente Nueva York. En Madrid es habitual en las temporadas del Teatro Real, donde ha dejado inolvidables interpretaciones de roles como Fafner, Ramfis y Pogner. Aquí mostró sus poderosos medios: una potente voz que corría por todo el auditorio, y un timbre oscurísimo ideal para este brutal personaje. Cualquier letargo en el que pudiera estar algún espectador, se rompió cuando pronunció "Heilig ist mein Herd: heilig sei dir mein Haus!", frase vigorosamente emitida. Durante toda su intervención mantuvo su poderosa línea vocal. Aunque no me gustó mucho que cuando le dice a Siegmund que se guarde porque se enfrentan al día siguiente, la última palabra de la amenazante frase "hüte dich wohl!" no se pudiera oír porque el metal le tapó. Aun así, nada empaña una interpretación sobresaliente.

La Orquesta Nacional de España bajo la batuta de David Afkham tiene un excelente nivel. Sin embargo, y como he dicho antes, se vio empañado por el volumen del tenor. Tras un preludio en el que aún no se entraba del todo en calor pese al vigor de las cuerdas, la orquesta empezó a mostrar su verdadero nivel, y el violonchelo sonó maravilloso. Los metales fueron un complemento que acompañó bien a la brutalidad de Hunding. Sin embargo, da la impresión de que la orquesta ha bajado su volumen para no tapar al tenor. Aun así pudo brillar en momentos como cuando tras los Wälse que Siegmund exclama para invocar a su padre, la trompeta brilló cuando el héroe ve la espada en el árbol. Durante el dúo final hubo momentos de belleza como en el "Winterstürme", pero también otros momentos más bajos para no tapar al tenor. Sin embargo, la orquesta pareció mandar al traste todo cuando Siegmund proclama "so blühe denn, Wälsungen-Blut (florezca así la sangre de los welsungos)", pues la orquesta cerró el concierto con un tutti espectacular y a la altura del éxtasis de la obra. 

Hay que añadir que antes de este primer acto, se interpretó, "Infierno", una parte del poema sinfónico La Divina Comedia, de Conrado del Campo, un talentoso músico español cuya inspiración straussiana es evidente, incluso algunos le han llamado el Strauss español. La pieza de bellísima música estuvo muy bien interpretada.

Pese a lo popular de la obra wagneriana,  para los tres conciertos de este fin de semana que ha pasado, había muchas entradas disponibles, pese a que algunos me han asegurado que se vendieron bastantes durante el viernes y el sábado. Los que estaban ahí, aplaudieron con entusiasmo a los intérpretes, especialmente a Miknevičiūte, Park y Afkham. Incluso los artistas tuvieron que hacer una salida más debido a que el público aplaudió bastante. A la salida, hubo bastante gente en la puerta de artistas, y Spence firmó bastantes autógrafos. Yo esperé al gran Park, quien se hizo fotos con todos los melómanos que allí estábamos. Esta serie de conciertos ha visto a los miembros femeninos de la orquesta vestir de calle, en protesta por el vestuario de gala proporcionado por la orquesta, que al parecer les resulta incómodo e incluso obstaculizaba su trabajo.

Se ha anunciado la nueva temporada de la Orquesta Nacional de España, la primera con Nagano al frente, y no habrá ninguna ópera programada. Una pena, así que hay que agradecerle al señor Afkham no solo su gran labor sino también el haber incluido grandes óperas y fragmentos líricos en estas temporadas, porque esta orquesta ha demostrado su valía para el género. 

Aquí puede oírse en la web de Radio Clásica hasta el 17 de junio.

Las fotografías escénicas y vídeos no son de mi autoría, si alguien se muestra disconforme con la publicación de cualquiera de ellas en este blog le pido que me lo haga saber inmediatamente. 

Cualquier reproducción de este texto necesita mi permiso.