Cheers to the divo and to Peru: Juan Diego Flórez at the Auditorio Nacional, Madrid.

Madrid, March 11, 2026.

The 2025-2026 Impacta season at the Auditorio Nacional has reunited some of the most important musicians and singers. Cecilia Bartoli sang Orfeo ed Euridice last November, and now this company brings us Madrid's favorite tenor: Juan Diego Flórez, who returns to this venue after six years. Every year, the Peruvian divo visits the Spanish capital, mainly for a recital. Last season we were fortunate to have him at the Teatro Real twice: with a recital accompanied by his Peruvian orchestra on September 2024, and on July 2025, in three performances of La Traviata, two with Nadine Sierra and one with Sabina Puértolas, a great personal success for the Spanish soprano. After having sung in Australia, the United States, Italy, and three days ago in Zaragoza, he makes a stop in Madrid before continuing on to Seville, Barcelona, ​​Prague, and Graz. Accompanied by his regular pianist, Vincenzo Scalera, they offer a program featuring Mozart, Rossini, zarzuela, French and Italian opera.

Part One

Wolfgang Amadeus Mozart : «Misero! O sogno… Aura che intorno» K. 431

«Del più sublime soglio», from La clemenza di Tito

«Se all’impero, amici Dei!», from La clemenza di Tito

Gioachino Rossini: Une bagatelle, from Péchés de vieillesse (piano solo)

«Le Sylvain»

«Quell’alme pupille», from La pietra del paragone

François-Adrien Boieldieu : «Viens, gentille dame», from La dame blanche

Second part

Ruperto Chapí :«Flores purísimas», from El milagro de la virgen

Amadeo Vives : «Por el humo se sabe dónde está el fuego», from Doña Francisquita

José Serrano : «Te quiero morena», from El trust de los tenorios

Ernesto Lecuona : Mazurka Glissando (for piano solo)

Jules Massenet : «Pourquoi me réveiller?», from Werther

Charles Gounod : «Quel trouble inconnu me pénètre?… Salut! Demeure chaste et pure», from Faust

Franz Liszt : Consolation No. 3 (piano solo)

Giuseppe Verdi : «La mia letizia infondere… Come poteva un angelo», from I Lombardi

Encores

I te vurria vasà

Te amo Perú / La Flor de la Canela / Fina Estampa

Cucurrucucú Paloma

Donizetti: "Pour mon âme" from La Fille du Régiment.

Donizetti: "Una Furtiva Lagrima" from L'Elisir d'Amore.

Lacalle: Amapola

With all the tickets sold out (though some seats remained unoccupied), the evening promised to be spectacular. And Flórez did not disappoint those who had come to see him, although, as usual, the concert raised the level, culminating in the enrapturing encores. While his voice may be sound now more mature, Flórez continues to astonish the audiences in his recitals, delivering his usual high level with beautiful high notes, masterful coloratura, and an exquisite, elegant, youthful, and at times vigorous voice, even in a such unsuitable venue for vocal performance as the Auditorio. Undoubtedly, after three decades in the show business, his voice remains beautiful.

The first part began with three Mozartian pieces, in which his sensitive and elegant singing shone through in the first two. The first great moment came in the third one, the famous aria "Se all'impero" from La Clemenza di Tito, a true challenge for any singer. Even if that role could have been better suited to a tenor with a larger voice, Flórez rose to the challenge with his mastery of coloratura, his phrasing, and his powerful high notes. In this piece, at the end of the first stanza, perhaps due to spontaneous enthusiasm, or more likely, a lack of familiarity on the piece from the audience, they burst into applause, much to the surprise of the tenor and pianist. Then came his specialty, Rossini, represented in two pieces, the first the song "Le Sylvain", which was characterized by his sensitive singing, and then an aria from La Pietra di Paragone, in which he displayed his brilliant technique, so ideal for the works of this composer, following with the famous aria "Viens, Gentille dame", in which he surprised with a falsetto at the end of the phrase "L'âme doit être émue", and again with his brilliant coloratura, concluding the aria by prolonging the note triumphantly.

Since Flórez began singing zarzuela arias in his recitals, and having recorded an album a couple of years ago, it's fair to say he has a love affair with the genre, captivating his Spanish-speaking audiences with his unique, personal, and passionate style of singing it. The second part began with an exquisite and heartfelt rendition of the beautiful aria "Flores Purísimas," followed by the popular "Por el humo se sabe," which he sang with complete devotion, and "Te quiero morena," with which he charmed the audience with his graceful singing, even addressing the people in the choir stalls. Then came the arias from French operas, the beautiful "Pourquoi me réveiller" from Werther, which he sang with great sensitivity, conveying the character's sadness, even softening some words beautifully, to shortly after hitting two impressive high notes in one of the best moments of the evening. Then came the aria from Gounod's Faust, which she sang with as much exquisiteness as the previous one. The program closed with the aria "La mia letizia infondere" from Verdi's I Lombardi, followed by the cabaletta "Come poteva un angelo," in which she shone with vigorous and committed singing.

As always with Flórez's recitals, it's seems to be a tradition not only to give several encores, but also that half of them consist of Latin American songs, accompanying himself on guitar. When he appeared carrying this instrument, he received a thunderous ovation. After greeting the audience, who cheered for Flórez and Peru, he began with a Neapolitan song, "I te vurria vasà." Then, when he launched into "Te amo Perú," the opening words of the song "Bello Durmiente," which he repeated twice, and then audience erupted in a passionate applause. Thus began his famous Chabuca Granda medley, comprised of this song, as well as "La Flor de la Canela," and "Fina Estampa," at the end of which the audience deeply moved. Among them, there were several Peruvians. He followed with another of his classics, the Mexican "Cucurrucucú Paloma", including the prolonged falsetto that amuses the audience, and which on this occasion was applauded twice while prolonging this note. 

After the three Latino encores, Flórez and Scalera returned, firstly with a much-anticipated encore, which I had at last the privilege to see him singing it live, hoping it wouldn't be the last: the famous aria "Pour mon âme" from Donizetti's La Fille du Régiment, the one with the famous nine high Cs, of which Flórez is a legendary performer. Flórez demonstrated his passion for this piece, which he sang with ease and vigor, in a dazzling display of his vocal pyrotechnics, even singing to the audience in the back, and on the final high note, looking to both sides, which amused the audience, who rewarded Flórez with a thunderous ovation. Then came another classic, "Una Furtiva Lagrima," perhaps the best moment of the night, as his singing was at its peak, radiantly beautiful, once again vigorous and committed. The last encore was another popular classic; Lacalle's Amapola, with which he once again seduced the public.

Beside him was the excellent pianist Scalera, who made the piano more than just an accompaniment, giving it its own intense brilliance, as in Mozart's final aria and Werther's aria. He had three solo moments, in which he shone, making the pieces by Lecuona and Liszt particularly overflow with an intimate beauty.

And so, a concert initially planned to last one hour and forty-five minutes stretched to two and a half hours, thanks to the exhilarating encores. Another triumph for Impacta, who added another success to their list with this memorable night, with Flórez confirming why he is so acclaimed by the city's audience.  

My reviews are not professional and express only my opinions. As a non English native speaker I apologise for any mistake.

Most of the photographs are from the internet and belong to its authors. My use of them is only cultural. If someone is uncomfortable with their use, just notify it to me.

Any reproduction of my text requires my permission. 

Vivas a la ópera y al Perú: Juan Diego Flórez triunfa en el Auditorio Nacional.

 

Madrid, 11 de marzo de 2026.

En su segunda temporada, la empresa Impacta ha conseguido reunir un elenco de artistas importantes para el Auditorio Nacional. Cecilia Bartoli nos cantó Orfeo ed Euridice el pasado mes de noviembre, veo constantemente anunciada en Youtube La Pasión según San Mateo de Bach dirigido por Raphaël Pichon para Semana Santa, y ahora está empresa nos trae al divo favorito de Madrid: el tenor Juan Diego Flórez, quien vuelve al Auditorio Nacional de Madrid después de seis años.

Como cada año, el divo peruano visita la capital con un recital. La temporada pasada tuvimos la suerte de tenerle en el Teatro Real por partida doble: con un recital acompañado de su orquesta peruana en septiembre del 24, y en julio del 25, en tres funciones de La Traviata, dos con Nadine Sierra y una con Sabina Puértolas, con un gran éxito personal para la española. Tras haber cantado en Australia, Estados Unidos, Italia y hace dos días en Zaragoza, hace una parada en Madrid antes de seguir en Sevilla, Barcelona, Praga y Graz. Junto a él, su pianista habitual Vincenzo Scalera, ofrecen un programa en el que hay una destacada presencia de Mozart, Rossini, zarzuela y ópera francesa e italiana.

Primera parte

Wolfgang Amadeus Mozart : «Misero! O sogno… Aura che intorno» K. 431

«Del più sublime soglio», de La clemenza di Tito

«Se all’impero, amici Dei!», de La clemenza di Tito

Gioachino Rossini: Une bagatelle, from Péchés de vieillesse (para piano solo)

«Le Sylvain»

«Quell’alme pupille», de La pietra del paragone

François-Adrien Boieldieu : «Viens, gentille dame», de La dame blanche

Segunda parte

Ruperto Chapí :«Flores purísimas», de El milagro de la virgen

Amadeo Vives : «Por el humo se sabe dónde está el fuego», de Doña Francisquita

José Serrano : «Te quiero morena, de El trust de los tenorios

Ernesto Lecuona :Mazurka Glissando (for piano solo)

Jules Massenet : «Pourquoi me réveiller?», de Werther

Charles Gounod : «Quel trouble inconnu me pénètre?… Salut! Demeure chaste et pure», de Fausto

Franz Liszt : Consolation No. 3 (para piano solo)

Giuseppe Verdi : «La mia letizia infondere… Come poteva un angelo», de I lombardi

Bises

I te vurria vasà

Te amo Perú / La Flor de la Canela / Fina Estampa

Cucurrucucú Paloma

Donizetti: "Pour mon âme" de La Fille du Régiment.

Donizetti: "Una Furtiva Lagrima" de L'Elisir d'Amore.

Lacalle: Amapola

Con un Auditorio con todas las entradas vendidas (aunque luego hubiera algunos asientos sin ocupar), la noche prometía. Y Flórez no decepcionó a los que habían ido a verle, aunque como es habitual, el concierto fue a más, hasta llegar al clímax de los bises. Aunque la voz esté más madura, Flórez sigue impresionando en sus conciertos, ofreciendo en ellos el alto nivel de siempre, con sus bellos agudos, su manejo de la coloratura y su exquisita voz elegante, juvenil y en varios momentos vigorosa, incluso en un sitio tan poco propicio para las voces como el Auditorio Nacional. Sin duda, y después de tres décadas de carrera, quien tuvo retuvo.

La primera parte empezó con tres piezas mozartianas, en las que su canto sensible y elegante se acomodó en las dos primeras. El primer gran momento vino en la última de ellas, la famosa aria "Se all'impero" de La Clemenza di Tito, toda una prueba para el cantante. Incluso si ese rol pudiera ser para un tenor con una voz más grande, Flórez salió airoso del reto con su dominio de la coloratura, su fraseo y sus potentes agudos. En esta pieza, al final de la primera estrofa, quién sabe si por entusiasmo espontáneo, o lo más probable, desconocimiento de parte del público, este rompió a aplaudir, para sorpresa de tenor y pianista. Luego vino su especialidad, Rossini, representado en dos piezas, la primera la canción "Le Sylvain", que se caracterizó por su sensibilidad, y luego un aria de La Pietra de Paragone, en la que se desenvolvió con su genial técnica, tan ideal para las obras de este autor, concluyendo con la famosa aria "Viens, Gentille dame", en la que sorprendió con un falsete al final de frase "L'âme doit être émue", y de nuevo con su genial coloratura, concluyendo el aria prolongando la nota triunfalmente.

Desde que Flórez empezara a cantar romanzas de zarzuela en sus recitales, además de haber grabado un disco hace un par de años, puede decirse que tiene un idilio con el género, conquistando así a su público hispanohablante, con su peculiar forma de cantar zarzuela, tan personal y apasionada. La segunda parte empezó con una exquisita y entregada interpretación de la bellísima romanza "Flores Purísimas", seguida de las populares "Por el humo se sabe", que cantó entregado y "Te quiero morena", con la que se metió en el público en el bolsillo por cantar con gracejo, incluso dirigiéndose al público de los bancos del coro, que estaban de espaldas a él. Luego llegó el turno de las arias de óperas francesas, la bellísima Pourquoi me réveiller, de Werther, que cantó con una gran sensibilidad y transmitiendo la tristeza del personaje, llegando a apianar algunas palabras de forma bellísima, para luego dar dos impresionantes agudos, en uno de los mejores momentos de la noche. Luego vino el aria de Fausto de Gounod, que cantó tan entregadamente como la anterior. El programa se cerró con el aria La mia letizia infondere de I Lombardi de Verdi, seguida por la cabaletta Come poteva un angelo, en la que se lució con un canto vigoroso y entregado.

Cuando se va a un recital de Flórez, ya es tradición, que no solo haya ronda de bises, sino también que la mitad de ellos sea de canciones latinoamericanas, con él mismo acompañándose con su guitarra. Y así fue: cuando apareció con ella fue fuertemente ovacionado. Después de saludar al público, el cual dio vivas a Flórez y a Perú, empezó con una canción napolitana, I te vurria vasà. A continuación, cuando se arrancó con "Te amo Perú", las primeras palabras de la canción Bello Durmiente, lo que hizo dos veces, el público ovacionó. Así empezó su famoso mix de Chabuca Granda, formado por esta canción, La Flor de la Canela y Fina Estampa, al término de las cuales el teatro se vino abajo, con un público emocionado, y en el que se encontraban, como en tantos otros recitales, muchos peruanos. Siguió con otro de sus clásicos, "Cucurrucucú Paloma", incluído el prolongado falsete con el que se divierte el público, y que en esta ocasión aplaudió dos veces durante la emisión de esta nota. 

Tras los tres bises latinos, volvieron Flórez y Scalera, primero con un bis esperado, y que tengo el privilegio de oírselo a Flórez por primera vez, rogando que no sea la última: la famosa aria Pour mon âme, de La Fille du Régiment de Donizetti, la de los famosos 9 does de pecho, y de la que Flórez es un legendario intérprete. Flórez demuestra su pasión por esta pieza, que cantó con soltura y vigor, en un espectáculo pirotécnico, y con su habitual desparpajo, cantando también para el público de atrás, y en el agudo final, mirando a ambas partes, lo que divirtió al público, quien premió a Flórez con una atronadora ovación. Después vino otro clásico, Una Furtiva Lagrima, quizá el mejor momento de la noche, ya que en ella su canto se mostró pleno, de radiante belleza, de nuevo vigoroso y entregado. El último bis fue otro clásico popular; la Amapola de Lacalle, con la que volvió a seducir al público.

A su lado estuvo el excelente pianista Scalera, quien logró que el piano fuera más que un acompañamiento, sino que tuviera su propio e intenso brillo, como fue en la última aria de Mozart, o en el aria de Werther. Tuvo tres momentos en solitario, en los que se lució, haciendo que particularmente las piezas de Lecuona y Liszt desbordaran una íntima belleza.

Y así, un concierto de una hora y cuarenta y cinco minutos de duración previstos inicialmente, se extendió hasta las dos horas y media, debido al éxtasis de los bises. Otro triunfo para Impacta, que se ha apuntado otro éxito con esta noche memorable, con un Flórez que ayer confirmó por qué es tan aclamado por el público de la ciudad.  

Las fotografías escénicas y vídeos no son de mi autoría, si alguien se muestra disconforme con la publicación de cualquiera de ellas en este blog le pido que me lo haga saber inmediatamente. 

Cualquier reproducción de este texto necesita mi permiso.

Bohemies: la rompedora versión queer de los Bohemios de Vives por el Proyecto Zarza.

 

Madrid, 1 de marzo de 2026.

El Proyecto Zarza ha cumplido diez ediciones de éxito. El tomar obras del género chico y la revista, ambientarlas en época actual y poner al frente de ellas a jóvenes músicos de orquesta y actores de teatro musical (aunque hay cada vez más cantantes líricos) menores de 30 años se ha consolidado en las temporadas del Teatro de la Zarzuela. Lo ha hecho llenando el aforo en todas sus funciones, tanto en las destinadas a colegios, como en las funciones abiertas al público, pese a la controversia abierta entre los aficionados de toda la vida, durante estos nueve años. Ha habido ediciones muy polémicas, como aquella Verbena de la Paloma dirigida por Pablo Messiez que se ambientaba en un instituto de barrio, y que a un aficionado hecho y derecho como yo, lo arrastró definitivamente a explorar lo mejor de nuestro género en este teatro. Otras hechas a base de números de varios autores, dentro de una excelente dramaturgia, como Amores en Zarza, la mejor producción de este proyecto, que sigue sin ser superada en su originalidad, y otras no tan exitosas en torno a un solo autor, como Yo te querré.  

A juzgar por la respuesta del público asistente y del empeño de los jóvenes artistas que se implican las producciones, éstas siempre son de lo más esperado de cada temporada, yendo de éxito tras éxito. Sin embargo, uno puede llegar a sentirse dividido. Por un lado, si a los niños y adolescentes que van a estas funciones les gustan, como parece, ¿pensarán que la zarzuela es así? ¿qué pasará si algunos de ellos profundizan en el género y descubren que solo han estado en una adaptación? Por otro, el empeño antes mencionado de los intérpretes hace que siempre se salga del teatro con una sensación de disfrute, aunque el conflicto entre la actualidad del género chico y el hecho de que las obras originalmente no son así, sino que en muchos casos lo que se acaba de ver son adaptaciones o incluso nuevas dramaturgias con la música original, está presente. Y como en inglés se diría, last but not least, estas producciones terminan por suponer una oportunidad casi única de ver estas obras en vivo, en el escenario del principal teatro del mundo destinado a la zarzuela.

Este año, es el turno de Bohemios, la popular zarzuela de Amadeo Vives, con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, basado en la novela Escenas de la Vida Bohemia, de Henri Murger, la misma en la que se basa la famosa ópera La Bohème de Puccini, aunque más diferentes no podrían ser. Para estas funciones, el renombrado escritor Nando López, uno de los referentes en literatura juvenil de  temática LGTBIQ+ y el encargado de la adaptación de la obra, se pregunta cómo serían los bohemios en el siglo XXI. En la tarea, le acompaña la exsoprano Nicola Beller Carbone, como directora de escena.

El Proyecto Zarza no difunde ningún mensaje nuevo, pero se ha superado en la forma de presentarlo. El señor López y la señora Carbone han firmado con estos Bohemios, la producción más rompedora, provocadora y activista de este proyecto, desde aquella polémica Verbena de la Paloma en clave teen que Pablo Messiez hizo en 2019. La producción deja con los ojos abiertos al público, incluso a los que sabemos que Zarza hace adaptaciones actualizadas de los clásicos, porque casi nada hay del original de Vives salvo la música y la letra, puestas al servicio de la nueva dramaturgia. La adaptación de López no parece dejar escapar muchos detalles en su mensaje reivindicativo: para él los bohemios no son simples artistas, sino que además luchan por una sociedad más justa, más diversa, feminista e igualitaria. Por eso, el colectivo LGTBIQ+ es el gran protagonista de esta adaptación queer.

Antes de iniciarse la obra, sobre el telón negro se ven proyecciones de los actores que van a participar, y un banco con los colores de la bandera del orgullo pintados. Al comenzar la obra, se abre el telón y se ve una plataforma que divide el escenario en dos plantas: arriba, con unas letras enormes pone "Proyecciones Girard". Es un plató cinematográfico, en el que se rueda una película musical en la que se cantan los números musicales de la obra de Vives. En la planta de abajo, los extras y actores de la película, que están en una comuna autogestionada, el Sisterland, donde gente diversa en orientaciones sexuales e identidad de género se reúne y convive, en un guiño al icónico centro social okupa "La Ingobernable" que se encontraba en el Paseo del Prado hasta su desalojo en 2022.

Cossette no se llama así, sino que es el nombre artístico de una joven actriz bisexual que tiene que ocultar su relación con Roberta, una joven extranjera, ya que su padre quiere que ella triunfe como actriz y no quiere que le relacionen con una novia tan reivindicativa. Roberto es un joven actor que mantiene una relación con Víctor, un poeta con el que convive en un piso o quizá una habitación, y que se gana la vida en trabajos precarios, entre otros, como repartidor de Glovo. Roberto también oculta su relación a su homófobo padre. Los bohemios tienen como cabeza visible a un activista no binario, Luz de Bohemia, deudora de Samantha Hudson. En su lucha reivindicativa, y tras limpiar su local de ataques homófobos, representados por proyecciones de pintadas homófobas, los bohemios se manifiestan por la libertad. Así, durante el famoso coro de Bohemios de la tercera escena, se les ve llevando máscaras, algunas de ellas con forma de labios y con las palabras "libertad", "amor" o "alma", y enarbolando una enorme pancarta que dice "Salvemos juntes el planete". Los jóvenes se quejan de que si la "mani" tiene éxito en redes, no sale en los informativos, cómplices con el régimen. Da la sensación de que esta nueva historia transcurre en un estado fascistoide, porque el equipo de producción donde están Pelagia y Girard, viste de cuero negro, como los nazis. Girard es un productor baboso y acosador, además de fascista, porque en algún momento se proyecta un selfie de él en una manifestación con la bandera franquista. Girard intenta abusar sexualmente de Cossette, y cuando ésta se desahoga con sus amigos, estos les dicen que deben denunciar a estos acosadores, porque "los lobos actúan en manada", alusión a cierto caso de violencia sexual que todos conocemos. De hecho, Girard quiere cerrar el Sisterland, por lo que en protesta, los bohemios deciden hacer una performance para boicotear el rodaje. Cossette y Roberto tienen un diálogo con sus parejas, que les reclaman hacer visible su relación, y después se preguntan por el conflicto que tienen entre seguir con su arte y visibilizar su felicidad y su derecho de amar. 

Afortunadamente, el padre de Cossette acepta la libertad de su hija, y Roberto sale del armario públicamente en las redes sociales. Pelagia se une a los bohemios, y junto a Luz de Bohemia se proponen iniciar una nueva carrera cinematográfica. Y así, durante el intermedio orquestal antes del final, la performance tiene lugar, con los bohemios vandalizando el plató, y luego de fiesta, con música electrónica y cegadoras luces estroboscópicas.  Al final, en una escena fantasiosa y sin conexión alguna ni con la historia ni con la nueva dramaturgia, el elenco se desviste, quedando las mujeres en sujetador (algunos de ellos claros, para dar la sensación de falso topless y otros negros) y los hombres sin camiseta, para ponerse unas faldas blancas, pero algo pintarrajeadas de rojo, subiéndose todos a la plataforma, con Cossette y Roberto separados de sus parejas, mientras que Luz de Bohemia, con un largo vestido blanco y llevando puesta una corona, se eleva a las alturas.

En una representación en la que resulta obvio que el principal reclamo es la adaptación de López y Carbone, la parte musical debe mencionarse aunque pese a su entrega, no consiga hacer olvidar el montaje.

No es el caso de la nutrida (para los estándares de Zarza) orquestina de catorce músicos provenientes de la Joven Orquesta Nacional de España, dirigida por Julio César Picos, que dio lo mejor de sí. Hermoso el sonido del clarinete y de las cuerdas. Incluso, antes de que empezara la función, a la trompa le dio por arrancarse con el solo del segundo acto del Sigfrido de Wagner, mientras la gente ocupaba sus asientos. No sé por qué lo haría, pero me encantó. No es la primera vez que veo que este instrumento afine antes de la función interpretando este bello pasaje. 

En cuanto al joven y entregado elenco, no puedo especificar demasiado porque cada rol tenía asignado varios intérpretes, sin especificar el día que lo interpretaría cada uno. Pude distinguir a Nacho Zorrilla, quien se llevó la función interpretando a Luz de Bohemia, y a la alemana Catalina Geyer, quien interpretó a Roberta, y porque lo dijo en el coloquio posterior, siendo esta su primera vez con la zarzuela, género que conocía por las grabaciones de Elina Garanča. El tenor que interpretó a Roberto no me convenció con su apagada intervención inicial, aunque luego mejorase. La soprano que interpretó a Cossette tuvo sus más y sus menos. Más me gustó la Pelagia con sus bellos graves y su autoridad escénica. 

El teatro estaba lleno, con un público de todas las edades, aunque con alta presencia de niños y jóvenes en la treintena. Sin embargo, al terminar los aplausos, el musicólogo y encargado de los coloquios, Francisco Prendes, salió a presentar el coloquio, encontrándose con una buena parte del público abandonando rápidamente el teatro. En funciones anteriores, se han filmado incluso abucheos. Pero los que se quedaron, mostraron su apoyo a la producción, destacando lo importante de actualizar el género para la juventud, porque la media de edad del público de zarzuela es bastante elevada, algo que mencionó también un miembro del elenco, y lo necesario del mensaje de inclusión. No se puede decir que Zarza haya dejado indiferente a nadie esta vez. Incluso si uno solo puede decir que se ha quedado con los ojos como platos. A ver qué nos traen el año que viene.

Las fotografías escénicas y vídeos no son de mi autoría, si alguien se muestra disconforme con la publicación de cualquiera de ellas en este blog le pido que me lo haga saber inmediatamente. 

Cualquier reproducción de este texto necesita mi permiso.